近日，《林泉高致：山水笔墨与当代观照——徐惠泉、赵彦国书画作品展》专题分享会在南通大学艺术学院音乐厅顺利举办。该展览作为优质文化下乡巡展项目，此前已走进苏州、宿迁等地，本次落地南通大学，为在座师生带来一场传统与现代交融的书画雅集。
活动由南通大学艺术学院张卫院长担任总主持。张卫指出：“林泉高致”，是中国山水艺术的至高意境，也是文人雅士寄情山河、澄怀悟道的精神追求。此次分析活动作为本次展览的延伸，邀请重量级艺术家走进校园与师生们面对面交流，以更丰富立体的视角解读展览，共同探讨古典笔墨如何适配当代审美，找寻传统山水艺术在当下的生命力。
此次分享会，两位艺术家为助力南通大学美育建设，丰富美术馆馆藏体系，精选出两幅代表作品捐赠给艺术学院美术馆，践行以艺赋能校园，以佳作留存文脉，为全校师生留下珍贵的艺术典藏。
南通大学艺术学院党委书记沈江、南通大学艺术学院美术馆馆长江严冰分别接受了来自江苏省文联原副主席、江苏省美术馆名誉馆长、南通大学特聘教授徐惠泉以及江苏省文化馆党总支书记、馆长、江苏省非物质文化遗产保护中心主任赵彦国的捐赠作品并颁发了收藏证书。
随后，张卫向著名书法家赵彦国递出了橄榄枝，旨在为持续推动艺术学院美术与书法学科建设，搭建名家与师生常态化学术交流平台，张卫以隆重的仪式为赵彦国先生颁发南通大学艺术学院客座教授聘书，寄望赵彦国传道授业，引领艺术学院学子溯源传统、守正创新。徐惠泉早在多年前已受聘学院特聘教授，持续助力学院学科发展。学院期待两位艺术家常回校园，开展讲座研讨、创作指导，带动同学们扎根传统、大胆创新。
在分享会的学术对谈环节，两位艺术家围绕古典文脉的当代转化、笔墨创新、美育传承赓续展开交流。徐惠泉从《林泉高致》的画学思想切入，解读郭熙的山水艺术观念，结合自身艺术创作经验演绎山水画“可看、可游、可居”的审美境界，再从中国山水画经典的“三远法”空间范式及四季山水的创作观念展开探讨。他结合创作经历，回顾自身水墨、彩墨而至墨彩的艺术探索历程，是一场立足传统文脉的当代语言革新。他调整墨与彩主次关系，确立墨为骨、彩为韵，坚守笔墨本体，弱化色彩的独立表现，实现色不碍墨、墨彩共生的艺术新格局。作品兼融工笔的精微与写意的洒脱，将《林泉高致》的三远意境、林泉之志转入当代视觉表达，高士与山水浑然一体。其探索跳出文人画重墨轻色的旧轨，又不盲从西式色彩，在江南诗意中重塑古典丘壑精神，为当代中国画墨彩融合提供成熟范式，兼具深厚人文内涵与鲜明现代审美品格。谈及当下的AI时代的时代审美取向，他认为要理性客观看待AI工具的作用，与此同时，精进独立的思考与个性化创作才是艺术审美的稀缺特质。同时他寄语青年学子，学国画务必夯实造型与笔墨功底，临摹传统同样至关重要，溯源才能更好的守正创新。
赵彦国站在书法的视角分享感悟。他主张诗书养气、文气为本的创作观念，强调“技为基础，道为根本”，以学问涵养笔墨精神不断打磨基本功。践行 “书山问渠” 的艺道追求，在持续追溯古典文脉中涵养笔墨，实现技法、文思与人格境界的统一。在现代书法的传承和创新中重书卷底蕴，摒除浮躁造作，追求雅正自然的格局。他倡导创作与治学并举，以古籍研读、自作诗文滋养笔墨，将读书的 “无用之用” 转化为书法内在气韵，实现书、文、学一体。
本场学术分享走进校园，以名家作品展暨专题分享的形式把展厅转化为鲜活的第二美育课堂，突破课堂教学的边界。是学院积极探索书画学科办学特色，搭建名家和学子常态化对话的平台的创举。面对传统继承、AI冲击、时代审美等现实议题，两位艺术家结合亲身经历倾囊相授，跳出书本理论，带着学生站在行业一线角度思考，极大开拓了学子们面前未来的学术视野，助力青年学子建立兼顾传统与创新的创作思维，引导学生树立正确的艺术观与创作观，真正实现以美润心、以艺启智。
（中国日报江苏记者站 编辑 石睿鹏）
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