9月28日，一场以“后园林图景”为核心命题的艺术展，在苏州工业园区城市艺术会客厅正式开展。此次展览以苏州知名艺术家姚永强的园林巨作《翠影入清怀》为核心，同步呈现了围绕该作品延展设计的40余件艺术文创产品。它通过艺术与生活交融的创新实践，重构当代人对苏州园林的认知图景，引发文艺界与企业的广泛关注，展览将持续至11月16日。
据了解，面对150平方米的空间和过往优秀展览的压力，姚永强创新性提出“一幅大画做展览”的构想，最终他以4屏2.2米高、2米宽的画作组合成一件巨作，耗时半年打磨，形成了其创作生涯中尺寸最大的园林作品——《翠影入清怀》。该作既延续了他标志性的青绿色主调与平面式构图，又注入了对园林的当代思考。
在题材表达上，画面上亭台廊道迂回曲折，保留着古典园林的雅致气韵，却并非对古建筑的复刻，金鸡驿、飞翔雕塑、游泳池等现代元素的融入，让“园林新景”突破了传统边界，他用全新手法和观念延续园林脉络，赋予古典题材全新的时代生命力。在姚永强眼中，这种被提炼出的画面，恰如苏州“双面绣”，一面是深厚的传统底蕴，一面是鲜活的当代气息，正是苏州人当下所拥有的后园林图景。
在中国工笔画学会副会长、中国美术家协会连环画艺委会副主任徐惠泉看来，姚永强的画作以几何图式的现代围墙贯穿画面，以精炼的当代视觉符号，与传统山水肌理咬合重构。“既延续了清雅幽深的文人情怀，更以形式语言的创新转化，破解了传统山水园林的当代性密码，赋予古意以通透的现代呼吸。”他说。
作为土生土长的苏州人，姚永强常年穿梭于城市街巷与山林之间，值守曲园数载，苏州文化的肌理与基因早已渗透进创作的每一处细节。在他的笔下，太湖石的嶙峋、穿石而过的虬曲树木都被赋予了生命，以极具张力的姿态“恣意生长”，悄然传递出园林在当代语境下的“生长性”。
而在创作手法上，他始终保持着先锋性与实验性。身为传统水墨画家，却从不被材料与笔墨束缚，既在画框之内探索园林的文人意趣，也在画框之外尝试多元表达，让理想中的园林一花一草、一石一树，都能在自由想象中落地成画，尽显现代构成与古典意境的交融之美。
展览现场的动画影像装置，更是让“园林活起来”的点睛之笔。屏幕中，姚永强的园林画作突破静态边界，以动态形式呈现亭台光影的流转、草木的生长，直观呼应了他“后园林”创作的核心追求，跳出“无人的古典园林”叙事，转向“有人的当代园林生活”，让凝固的古典生活美学重新流动于现代人的日常，用艺术打破大众对园林“遗产标本”的固化印象，搭建起古典意境与当代精神之间的桥梁。毕竟，苏州园林的真正魅力，从来不是孤立的景观，而是“诗意栖居”的载体，而姚永强正以画笔与展览为媒介，让这份诗意在当代生活中重获新生。
值得关注的是，画作创作与文创规划同步推进，成为此次展览的一大亮点。姚永强预先在画作中融入十余款几何纹样线稿，7月初作品扫描完成后，便邀请20余家文创供应商以及手工艺人集体读画，并将作品版权免费赠予苏州本地企业和工作室。从7月到9月，经反复沟通打磨，40余款覆盖衣食住行的文创产品和艺术衍生品陆续成型，产品横跨缂丝、玉雕、陶瓷等传统非遗领域，也涵盖家纺、服装、丝绸制品及动画等现代工业及数字品类。期间，姚永强均全程提供艺术指导，确保产品既贴合“后园林”画作风格，又精准适配市场需求，实现艺术审美与生活实用的有机统一，同时打破了“艺术只存在于画框中”的局限。
“他用了一种反向考古的方式，整合早年做吴地工艺美术研究积累的众多资源，使他绘画中虚构的现代产品在诸多设计师支持下从画中跳下来，画面中‘园林’的‘概念’局部构建，变成一个个真实可感的手中之物。”苏州当代美术馆执行馆长王晓松说，这不是一个“画展”，而是从园林的视觉虚构到产品拆解、物化而进行信息传递的过程化展示。这场以巨作撑展、用文创落地的展览，不仅是姚永强个人艺术创新的集中呈现，更为传统园林的当代表达、艺术与生活的深度融合提供了极具价值的实践样本。
（中国日报江苏记者站 苍微）
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