11月16日，由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品的原创舞蹈剧场《春之祭》迎来了2025巡演收官的最后一场。国家大剧院·歌剧院星光璀璨，高朋满座。幕落之时，舞者走入观众席。台上台下，身影交错，呼吸同频。百年与一瞬于此湮灭界限。对真理的求索，与当下的凝视，共振不息。
这是一场贯穿四季、行经十二座城市的艺术远航。它在此刻，暂作停顿，亦是下一程远航之前，最深沉的蓄力与回响。1913年，巴黎。《春之祭》的首演如惊雷划破夜空，开启了现代艺术的新纪元。一个多世纪后的今天，以此为精神火种，以东方美学的独特语汇，这场关于艺术与生命的穿越时空的对话重启。舞台之上，背影决然远行。留法青年的身影穿行于巴黎的咖啡馆与沙龙，在古典的庄重与先锋的狂想中汲取灵感。新与旧撕裂、中与西碰撞、现实与梦境交织——他们在时代的激流中执炬前行，直至缪斯降临，将每一个求索的瞬间凝结为永恒。当现代音乐的浪潮渐远，一缕东方的乡愁如月光般流淌而入。松节油的气息化作江南的薄雾，在漂泊的尽头凝聚成精神的归处。
自南京始，途经苏州、沈阳、南通、重庆、西安、武汉、杭州、广州、上海、天津，终抵北京。南下北上，十二城，三十五场，这是深嵌的时空印记，也是一段艺术精神绵延至今的、无声的回响。伴随踏上巡演之路，《春之祭》“漂流瓶”活动开启，从苏州站启程，最终抵达北京收官站。观众在明信片上写下观剧感受，投入信箱，由下一站的观众亲手开启。以纸为舟，载满一路的共鸣与感动，也见证了这场贯穿四季的艺术旅程。
巡演一路，亦是对话一路。导演李超对此感慨最深：“让我欣慰的是，《春之祭》依然保持着100年前那种先锋状态。随着演出体量的增加，作品慢慢发酵后，越来越多人开始认同‘舞蹈剧场’这种形式，更多人关注到《春之祭》这个题材。最让我荣幸的是，通过这部作品，更多观众认识了林风眠、梅兰芳、徐悲鸿等艺术先驱。我听到有人说：‘如果你是做创作的人，你应该去看看《春之祭》。’这让我觉得，这个题材和触动我的那些声音，在100年后依然在社会上激起回响，连接着先驱的身影与当下的青年创作者。这是让我很幸福的地方。”
江苏大剧院总经理、舞蹈剧场《春之祭》出品人廖屹表示：“《春之祭》仍是一部长青的作品。明年，我们将在现有基础上继续打磨提升，以更好的形态呈现在观众面前。”终章，是新一场远行的开始。2025年巡演于此收官。点点鸿雁，一路的颠沛与风尘，都在这曲《春之祭》里，沉淀为永恒的记忆。
（中国日报江苏记者站 记者：苍微）
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