坚守原创，锐意创新。开春时节，江苏大剧院原创再度上新。3月29日，江苏大剧院原创话剧《金蝉》主创主演见面会于江苏大剧院美术馆举办。该剧由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院出品，上海泷泽文化传媒有限公司、包河凤凰剧院、苏州文化艺术中心联合出品。

作为江苏大剧院最新原创剧作，话剧《金蝉》主创团队由一群平均年龄28岁的青年杰俊构成，新颖、大胆的年轻化表达，则将更加贴近当代观众视角的舞台审美和情感共鸣。见面会上，江苏大剧院副总经理李斯思作为出品方代表向大家介绍了《金蝉》的创排背景。联合出品人、编剧李宜橙，导演罗茜，舞美设计李奥，执行制作张菊怡等主创以及孙略洋、陈沁、边宇林、夏传宇、黄子星等主演与媒体观众倾情对谈，分享幕后故事。

话剧《金蝉》选择对战后环境、生活进行探索，更多探讨被历史所忽略了的“人”，聚焦大时代里的“个体生命史”。对此，李斯思表示：“这一点 ，也和我们其他几部原创戏剧作品有着异曲同工之处——《红高粱家族》里生生不息的人民史诗，《野蜂飞舞》里闪闪发光的青春面孔，《朝天宫下》里守护文脉的知识分子……我们期待《金蝉》这部作品为大家带来当代年轻人对战争、个人价值的理解。”

该剧编剧李宜橙，是继民族舞剧《红楼梦》后与江苏大剧院的第二次合作。为什么会写这样一部带有“离奇”色彩，颇具魔幻现实的话剧？编剧李宜橙说，这来源于她在地雷村拍摄纪录片的经历。“我发现作为一个城市中长大的人，对战争有无限想象，但对战后生活的探索却戛然而止。在经历时代巨变后的人该怎么生活，如何寻找个体生命的价值意义，这些不仅与战争有关，也是与当下有关的议题。这也是我在《金蝉》里的一个主旨。而之所以将这部话剧定名为“金蝉”，其实是在讲述“看得见”和“看不见”的关系。希望借由这样一个与剧情看似无关的剧名，去改变观众对以往战争题材的刻板印象，以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。

该剧导演罗茜毕业于耶鲁大学戏剧学院导演系，曾参与创排《骆驼祥子》《觉醒年代》等作品，对于《金蝉》舞台表达，她透露：“这次的创作核心与编剧的构思有很大关联，在文本基础之上，我们通过舞美、灯光以及肢体去展现不同的时空。既会在舞台上呈现主人公叶书林内心的心理空间，同时还设置了其当下的生活空间，会有一种时空交错的感觉。整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

全剧一共5个角色，不到10人的演员阵容，注定了《金蝉》会是一部“小而精”的话剧作品。每个角色都有着鲜明的人物个性，“叶书林”是一个闭门造车的书生，坚持‘为写下的每个字负责’。他又是一个非常别扭的人，有一点新潮，也有一点迂腐。叶书林扮演者孙略洋表示：“我靠近角色的方式也很偶然，联想到“风向”的概念，叶书林就是这种带有“风向”气质的人，对待别人不是那么的直接，总有一个婉转的过程，这得以让我慢慢找到角色的感觉。”

杨妈是叶书林的邻居，照顾着他的一日三餐，热情且认真生活的人。每当叶先生飘然得意时，总能及时把他拽回现实。杨妈扮演者陈沁舞台经验丰富，在中文版音乐剧《剧院魅影》《猫》中均担当过主角，此次话剧体验让她感触颇深：“《金蝉》的排练状态似乎更加深入，我们在剧本研读过程中，常常会有头脑风暴，对于角色之间有更多探讨，建立了对于角色的理解，氛围很好。所以在落地排练阶段很顺利，很多困惑迎刃而解。”

见面会尾声，一段叶书林与陈家小姐的双人舞段，可谓带来了《金蝉》“小剧透”。身体语汇的加入，得益于话剧创排阶段的细致考量，剧组为此特别为演员安排了舞蹈课程，通过形体训练，来帮助演员找到舞台表达，丰富话剧叙事的探索。下来，话剧《金蝉》于4月首演过后还将启动苏沪皖巡演，南京、合肥、苏州、上海四城已经开票售卖。（中国日报江苏记者站 苍微）