10月31日，云门舞集与南京观众们的见面会在江苏大剧院暖心举行。云门舞集艺术总监——郑宗龙来到现场，这是他第一次作为艺术总监出现在江苏大剧院的观众视野中，他创作的作品《霞》，将于2023年11月24日-25日在江苏大剧院歌剧厅上演。

云门舞集创办者、已退休的林怀民老师也作为特别嘉宾出席了本次见面会，他说“一定要来和像是老朋友的大家见面，问声好。”令人惊喜的是，民族舞剧《红楼梦》导演、主演、青年舞蹈家黎星出现在了见面会观众席，与大家共同倾听这一场温暖治愈的艺术分享。

郑宗龙在见面会与大家分享了这回因应创团50周年，所带来的巡演作品《霞》的创作灵感、云门舞集的近况和未来。

“人的心情就像天上的云彩，遇到的事情就像那些照入内心的『光』，反射出了多变万化的『霞』。”

郑宗龙说，2021年的时候，他在自然中看见一直变化的霞光，因此想要做《霞》，而且它是一个跟“情绪”有关的作品。也恰好过去三年群聚的场馆不能开设，就连云门的排练室都得暂停，所以，有了这一个契机。

这个契机，就是一块小小的电脑屏幕，上面容纳了十几个舞者。以往大家都要到云门排练场上课、练舞、排舞，穿的都是练舞会穿的衣服，看着穿着各种家居服的舞者们，郑宗龙说：“每个舞者的家里的背景都不一样，不再是在排练室里面那种统一的样貌，甚至，有的时候排到一半，舞者的家人都会穿镜头而过。”这种排练方式取代了原本偌大的排练室，让郑宗龙和舞者的排练，在疫情期间并没有中断。

《霞》的音乐使用日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》为段落，让舞者跳出一道道霞光。文化评论人钟永丰形容，清水靖晃使用萨克斯风的低频诠释巴赫，在郑宗龙新作《霞》的映照之下，让巴赫音乐“下凡，长出肉身。”他更提到，《霞》援用巴赫与林怀民的经典之作《水月》的大提琴版本巴赫遥相对话。

《霞》让郑宗龙在一个个舞者身上找到故事与情绪，转化成的动人舞作。郑宗龙说：“这个舞作若舞者的组成不同，感受就不同”不仅如此，他也从舞者身上找到“画面”，郑宗龙找来老师为每一个舞者上“绘画课”，透过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画团队，将舞者的绘画加入在《霞》中，成为舞台影像的一部分。“这就像舞者在自己创造出的一片云彩前面跳舞，然后用肢体去讲他们自己的故事。”

《霞》于2022年台北首演大获好评。有评论说“《霞》每一个瞬间都在变。”也有观众赞誉“云门注入了一股年轻的生命力，看到不同与以往的美丽。”首演季便吸引了近万名观众买票观赏，今年十月也在台东池上的纵谷稻田里，让《霞》回到大自然。

林怀民在见面会现场说：“我是过去的，宗龙是未来的。”

今年是云门舞集创团五十周年，也是郑宗龙在接任艺术总监后，首度带着云门舞集来到江苏大剧院，演出光彩缤纷的《霞》。希望大家走进剧场，沉浸在《霞》带来的无边无际的生命之流中。

今年，江苏大剧院也为大家端出了一道道文化盛宴，其中，由云门舞集现代舞《霞》、原创民族舞剧《红楼梦》等作品构成的“江苏大剧院·世界舞蹈剧场”系列策划更是大放异彩、强劲丰富——“芭蕾航母”马林斯基剧院芭蕾舞团已于不久前恢弘登场，天才编舞大师艾夫曼的芭蕾舞团、西班牙弗拉门戈舞团、中国东方歌舞团、上海歌舞团等中外舞团劲旅亦将于2023年末惊艳亮相。

古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞、民族舞等高质量、高水准舞蹈作品共绘最具高级感的“世界舞林”。“江苏大剧院·世界舞蹈剧场”让所有艺术家、艺术爱好者汇聚一堂，在多元的舞蹈形态中解锁身体，探索出舞台赐予我们的力量，欢迎大家共襄舞蹈的盛宴。（中国日报江苏记者站 苍微）