近日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在南京迎来了第72场演出，它将于6月21日参加第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖终评。这部由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的国家艺术基金2023年度资助项目，循着宝黛钗的爱情主线，以青年艺术家的舞蹈语汇、创作思路和现代舞台表达，再现了一批闺阁佳人的人生百态。

一路走来，民族舞剧《红楼梦》每一场与观众的双向奔赴，都引导着下一批“槛外人”完成“梦中人”的转型。演出吸引了许多中国传统文化、对古典名著、对东方美学新表达颇有情结的热心观众，无论男女老少、年长年幼，纷纷前来观演，甚至二刷三刷。

黛玉入府、向妙玉借梅、醉卧芍药丛……舞台上，一句句判词以灯光的形式投射，在帷幔的一开一合之间，“还原”原著《红楼梦》中的经典场面。民族舞剧《红楼梦》以原著内容进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”等十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇。青年艺术家们用现代审美和表达方式，对经典进行解构和整合，力图将该剧打造成为彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品。

“我们坚持‘唯一准确性’，不编多余的动作，不给任何演员多余的表达。”青年舞剧演员、该剧导演李超介绍，剧中所有角色的吃穿用度在原著当中都有明确标识，将此物化为身体与肢体的创作，让演员与剧中人物合二为一。“做红楼梦这个题材，我们需要往前迈一步，更要学会往后退。”李超回忆起创作的初衷：既要做创新大胆的先锋尝试，“聚焦全中国一批顶尖的女舞者，为舞蹈打造一个全新的12金钗”，又要“回归”到巨人的肩膀上，呈现中国传统文化的力量、东方美学的力量。

符合中国艺术审美的“留白”，与剧情、表演、音乐等的融会贯通，也是民族舞剧《红楼梦》的魅力所在。

在舞蹈创作和语汇选择上，该剧主创们擅于聚焦故事背后的解读，描绘人物内心的潜台词。黛玉入府、元妃省亲、宝钗扑蝶、探春远嫁、宝玉丢玉……民族舞剧《红楼梦》在遵循原著中合情合理创造新的场景，让十二钗在贾惜春的画中齐聚，让红楼梦的故事在贾宝玉的梦境中团圆，这是该剧的一大意义所在。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》的音乐由赵博作曲，给予了舞剧以弹性张力和想象空间。“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的飘零、“花葬”打击乐的使用，“归彼大荒”的壮烈，以“无声”胜“有声”。

从电视剧到电影，从京剧到话剧，从音乐剧到芭蕾舞剧……多年来，基于原著的不同改编与呈现，都在各自领域赋予《红楼梦》特色鲜活的艺术生命力。民族舞剧《红楼梦》主创团队以年轻人的理解与视角，在舞蹈行业的当打之年，用最大的诚意和实力去创新创作，塑造角色，致敬经典。

从2021年9月首演至今，民族舞剧《红楼梦》伴着一路花香，向观众分享着红楼的东方美学：十二位金钗，十二把高背椅，十二个小圆凳，十二种颜色，十二束鲜花……再或者章回体形式的舞蹈段落，上下半场的对襟、各个章节的回扣，经典名场面与创新场面作对照……这样的东方美学深得人心，赢得了观众的喜爱，口碑爆棚。

6月21日，伴随着第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖终评的到来，民族舞剧《红楼梦》的主创团队将以“百场如一”的态度，奔着一种更高、更严谨的要求和艺术标准，通过反复的排练和打磨，为观众呈现出更高的表演质感和分寸感的诚意之作。（中国日报江苏记者站 苍微）