苏州芭蕾舞团近日对外发布，其成立十周年原创舞剧《唐寅》将于9月7日、8日在苏州文化艺术中心大剧院首演，明年10月开启国内巡演。作为建团以来的第七部原创作品，《唐寅》以“江南第一风流才子”唐寅的人生经历为主线，通过芭蕾语言来剖析人物跌宕起伏的一生，走近他的艺术作品与精神世界。
唐伯虎≠唐寅，挖掘风流才子的另一面
冯梦龙的《警世通言》成就了“唐伯虎点秋香”，周星驰的电影更是让“唐伯虎”成为了家喻户晓的一介风流才子。但夹杂了诸多“戏说”成分的“唐伯虎”，实则却并不等同于历史人物“唐寅”。舞剧《唐寅》从考场舞弊案起笔，通过主人公起起落落的人生境遇，从其对于功名与自由的两难抉择中来挖掘人性的复杂。整个舞剧几乎没有陈述“唐寅”的才华，而是聚焦于其内心的自我挣扎，由此重塑了一个与戏说形象截然不同的“唐寅”。
作为苏州芭蕾舞团十周年的原创力作，舞剧《唐寅》从立项到完成历经了两年。“选择唐寅来做舞剧并非一件易事，不只因为他距离我们有500年之久远，更源于他的故事绝非戏剧性地惊世骇俗，估计有很多人也只知道唐伯虎而不认识唐寅。”苏州芭蕾舞团艺术总监李莹在采访中介绍，经过反复考量，主创团队决定挑战更深层次的创作，通过舞蹈来剖析人物，通过人物来反观社会，向现代人呈现了一位才华卓绝、性情不羁，却因多舛命运的摆布在功名仕途与自由生活间困顿徘徊的“唐寅”。
写意手法+极简主义音乐，抒情达意一气呵成
“父母”、“红袍”、“墨”、“桃花”，这些在舞剧《唐寅》中出现的重要元素，还原了唐寅风流倜傥外的另一面：背负着当时社会环境与父母期望的压力、对追逐仕途的矛盾与不甘，以及对红颜知己的惜爱与悼念。“面对这位才华横溢的诗画家，我们不会也不应该选择写实手法来完成这部舞剧。这些元素呼应着他的性格，在舞台上将他的内心抽象的表现了出来。”李莹表示，“当下国内舞剧创作大多习惯于写实和叙事，这种简约的写意手法在芭蕾舞剧中是少有的，但是在苏芭，我们愿意尝试以写意来抒情，而且这对于舞剧《唐寅》是必不可少，也是最为贴切的表达方式。”
在音乐的运用上，舞剧《唐寅》大量使用了爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的“简约主义”音乐。这位二十世纪爱沙尼亚作曲家以合唱圣乐最为人所知，作为“极简主义”代表之一，他是近3年来作品被演奏最多的现代作曲家。《唐寅》使用阿尔沃·帕尔特的音乐，使得整个舞剧充满了韵味，余音不断、回味悠长。
十年积淀，《唐寅》诞生水到渠成
苏州芭蕾舞团建立于2007年，转眼间已走过十年。作为江苏省首个专业芭蕾舞团，苏芭本着原创为主旨，在建团之初便大胆创新，相继推出了三个原创作品：以《梅花三弄》音乐为灵感创编的《囍》，古典主义交响芭蕾《肖邦的诗》，以崔健歌曲为动力的摇滚芭蕾《邂逅摇滚》。经过前期几个芭蕾精品的积累后，苏芭于2010年创编了中国版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，从此开启了每年一部原创剧的“疯狂”模式。
舞剧《唐寅》自立项起，李莹便不断地对人物进行细致研究，包括在剧中出现的那副《韩熙载夜宴图》，她还专门跑去苏州博物馆看了顾闳中和唐寅这两个不同年代的作品图，萌发出要以“红袍”来作为仕途隐喻的想法。此外，为了进一步丰富舞剧《唐寅》的表现力，在标准的芭蕾动作外还加入了更多现代舞元素，多层次的舞蹈语汇让原本“孤独”的人物充满了感情。
“我特别期待苏州芭蕾舞团的这部舞剧《唐寅》，将是一部在整体风格上坚守该团简约大气之风，在舞台呈现上以舞为主，兼具文学、美术和音乐创新品格的上乘之作！”著名舞蹈评论家欧建平先生对《唐寅》的首演满怀期待。
（中国日报江苏记者站）
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